中国画，笔墨可知，规矩可知，而气韵却为可遇不可求！所以，画家画画千百，精品却难有一求。而现在，画家一日三五张，却称张张是精品，幅幅气韵生动。是现在画家已经超越古人好多，还是一种夜郎自大，我们不好做一比较，但是可以肯定的是，在画面中可以看出这些一日三五张的画家，把中国画是以“可知”而生气韵的法度，都忘得一干二净了。虽然也有一些明其理的画家，但是也被这个社会给磨平了。

陈少梅作品

一幅画作，怎么来评定其具有艺术性，一直是争议的话题，但是画面气韵生动是大家达成共识的。可是，气韵生动地产生，确实也是各有认识。基本可以分为两派，一者认为是在写实中描绘出神韵而得气韵生动，一者认为，是在笔墨中孕育其气，孕育其神而生的气韵生动。故而，中国画有了，细笔与写意。但是，自细笔为工笔后，而打破了曾经因气韵生动而产生的中国画创作和理论的思辨。

陈少梅作品

艺术的产生是因社会性需要，所以所有艺术门类的定义都要建立在社会性上的。而每一科艺术门类都有自己的文化属性，所以是，艺术性的认定是要建立在其所在文化领域中起到的社会作用。因为这样，才会出现因文化而产生的各类艺术形态。例如，绘画就因东西方文化的差异而出现了，中国画和西方画的区别等。并且两个画种，也因其所在文化的不同，各自形成了自己的社会作用。油画走向的是理性、科学方向，中国画却是，感性和哲学方向。

陈少梅作品

中国画分细笔和写意，是对应万物有阴阳。因为无阴阳，万物不生。中国画是在阴阳互生的环境中传承与发展的。故而，中国画，笔墨可知，规矩可知，是造成画面气韵生动的条件。中国画的可知性，就是细笔与写意所具有的共性。不论用细笔而作，何时用写意而写，笔墨与规矩是不可破的。但是，自细笔为工笔后，细笔所具有的笔墨不存在了，笔墨不在了规矩也就不复存在。这样下，中国画的阴阳就失衡，从而出现了现在的中国绘画艺术颓废时代。“细笔不细笔，写意不写意”。